Sketching a Korean boy smiling

Lo que empieza siendo un boceto rápido en mi sketchbook, acaba siendo una ilustración medio terminada. Dibujar a alguien riendo siempre ha sido una tarea complicada, y quería saber cómo de complicada sería con una cara asiática, pues son pequeños toques de sombra los que van a definir la forma. Este ha sido el resultado.

Preparando el siguiente...chino o japonés?

La ilustración a lápiz está en un sketchbook de 15cm x 21cm, posteriormente lo he escaneado para darle un poco de color digitalmente.

X3 ANGLE LOVE (Merry Xmas)

Aquí está el vídeo de presentación de la postal Navideña que este año he realizado para todos vosotros y vosotras. Los secretos de la ilustración muy prontito los postearé en el portal dedicado a China CHINALATI.

X3·ANGLE·LOVE (Merry Xmas 2015) from Javier Biedma on Vimeo.

MADE IN INTERCULTURALITY Asia·Spain

El proyecto “MADE IN INTERCULTURALITY (Asia-Spain)” lo forman una serie de imágenes que giran en torno a la cultura asiática y a la española, con un concepto clave: la fusión de culturas, que actúa como hilo conductor en la filosofía y en la ejecución del resultado gráfico. La idea surge de la necesidad de acercar las diferentes culturas y fomentar la interculturalidad.

Se ejemplifican los resultados mediante un imaginario gráfico que ha sido seleccionado con un criterio basado en los iconos y los símbolos que comúnmente se asocian a ambas culturas, estos elementos (normalmente uno de cada cultura) acaban compartiendo una misma imagen, se desconfigura en cierto modo el significado completo del origen de éstos para convertirlos en un diseño capaz de representar las dos culturas, asimismo basado en la experimentación.

El proyecto se divide en tres grupos principales: CHINA-S, KOREA-S y JAPAN-S. 

Existen formas gráficas que representan un país? ¿Qué pasa si forman parte de un mismo símbolo? ¿Qué iconografía es necesaria para simbolizar la interculturalidad entre los tres países (China, Corea y Japón) y España?

Cabe decir que el proyecto estaría compuesto por más imágenes de las que aquí muestro. 

¿Sabrías reconocer en cada imagen la parte de cada cultura?

CHINA-S

COREA-S

JAPAN-S

TOP 10 Vídeos Musicales MÁS NIPONES

Japón me atrae por muchas cosas, pero al igual que otros países asiáticos, cada uno tiene algo en concreto.

He querido hacer un toplist con los 10 vídeos musicales que provocan en mí una atracción inmediata por la cultura japonesa, no son ni mucho menos los más nipones en cuestión de representación cultural, puesto que vas más allá de unos vídeos, pero sí es cierto que las circunstancias de la vida, es decir, las experiencias vividas que han hecho que me acerque más a tal cultura, vayan acompañadas en ocasiones de banda sonora, por decirlo de alguna manera...

10 - YOSHIDA BROTHERS - Rising from Best

La fusión entre el rock y los sonidos de instrumentos tradicionales que consiguen los Yoshida Brothers ciertamente me transporta. No es de las mejores bandas sonoras que tengo para que me inspire a dibujar, pero sí es ciertamente un grupo que me acerca a la cultura japonesa y a su contemporaneidad.

9 - AYUMI HAMASAKI - Sparkle

 

Ayumi Hamasaki es una de las cantantes más famosas de Japón, con un arsenal de vídeos fantásticos. Este es uno de mis favoritos (no el mejor). Por muy moderna que pueda ser la imagen que da en sus vídeos, existen siempre reminiscencias niponas. Después de ver este vídeo no pude dejar de dibujar latex, fequillos, coletas de caballo y tacones imposibles.

8 - TOMMY FEBRUARY6 - Lonely In Gorgeous

Esta Tommy... siempre con su petaca, su micro y su apatía por actuar. Esta canción es una de esas canciones que me emocionan, y no es que sea gran cosa, pero posee un algo especial que te acerca a Japón de una forma divertida. Esta canción sirvió para el opening del anime Paradise Kiss, otra serie que marcó mi forma de expresar los personajes y sus personalidades.

 7 - NAMIE AMURO - What a Feeling

¿Qué fan del J-pop o de la cultura japonesa no conoce a Namie Amuro? Quizá la cantante más famosa de Japón. Namie, que parece que nunca envejece, se gasta la pasta en los vídeos que da gusto. Este, sin duda, es uno de mis vídeos favoritos. Me gusta absolutamente todo, la cara poco expresiva, el vestuario, la fotografía, los colores... Otro vídeo que me acerca a la cultura pop de japón y que me ha ayudado a dibujar infinidad de veces.


6 - UTADA HIKARU - Sakura

Este es uno de mis vídeos favoritos, de los que me hacen sentirme bien, que hacen que me enamore de la cultura japonesa, sé que no es la representación de tal, pero está claro que Utada Hikaru con su Sakura es capaz de transmitir esencia japonesa por doquier. Además, el vídeo es artísticamente una maravilla. Los colores, las formas, la temática... todo está hecho para enamorarse el mundo nipón.
Recomiendo que le echéis un ojo a COLORS.

5 - JAPANESE Dub

En este caso, y como excepcional, adjunto esta melodía que muchas veces escucho para poder motivarme a la hora de dibujar algo relacionado con Japón. Concretamente es un remix de una canción de Ikue Asazaki. No tengo palabras para describir lo mucho que esta melodía y la voz de Asazaki hacen que viaje a Japón. Recomiendo que, si no la conocéis, hagáis inmediatamente una búsqueda. Si bien es cierto que yo me quedo con esta fabulosa versión que me ayuda a relajarme y a pintar "japonesadas".

4 - KEN HIRAI - Pop Star

La canción de Pop Star de Ken Hirai, unos de los artistas más famosos y queridos de Japón y todo Asia es sin duda una canción que transmite felicidad. El vídeo original, algo complicado de encontrar en Youtube es uno de los más tiernos y simpáticos. Ver al, aparentemente mestizo, y guapo Hirai haciendo el bobo y con esa voz tan especial es también uno de los motivo que hace que no se me olvide la cultura japonesa.

3 - ATARI KOUSUKE - Hana

Si esta lista consta de vídeos musicales que provocan un acercamiento a Japón, entonces la voz y la fisionomía de este artista se merece, sin duda, estar en uno de los principales puestos, escucharlo es fantástico, una experiencia totalmente recomendable.

2 y 1- ORANGE RANGE 

Encabezan con dos vídeos (Hana y Kizuna) el grupo Orange Range. Estas dos canciones son para mí un absoluto puente hacia Japón. Resultará extraño, pero sus gestos, sus roles, el estilo, las voces, la forma de moverse, de expresarse... todo hace que me enamore de la cultura japonesa. Es paz y bienestar lo que siento cuando vuelvo a escuchar (y veo) estos dos videos.

Es fantástico, sin duda.

Y nada más, esta es la lista de los diez vídeos musicales que me tienen enamorado de Japón. 

En otra ocasión, compartiré con vosotras y vosotros mi lista de 10 sobre China y Corea.

Por cierto, para los y las que sepáis japonés, ¿veis laguna similitud en el nombre de algunas de las canciones?

DESIGNING MY LIFE "2" (Designing languages)

Aquí está el segundo trabajo de la serie "Designing my life". La primera, podéis verla clicando aquí.
Esta vez, le ha tocado a los dos idiomas principales en los que mi vida personal y profesional se centra, el chino y el inglés.

DESIGNING LANGUAGES

El chino ya casi forma parte de mi vida, no sólo por las horas que hay que echarle para poder estudiarlo, sino porque en mi vida personal el chino juego un gran papel.
Del inglés, qué os voy a contar? El inglés, en los tiempos que corren, es casi una obligación, sobretodo para un artista y diseñador, que quiere poder compartir su trabajo con el mayor público posible.
En este trabajo, se juego con el orden de los trazos para construir los caracteres. Los primeros trazos son los que quedan en un recuadro más al fondo, y los últimos, al contrario.

If you think you can, YOU CAN!

Pues eso, de vez en cuando uno mismo tiene que motivarse. No podemos caer en la depresión, el pesimismo, el miedo...
Vivir cada día con una sonrisa, o en la medida de lo posible, con optimismo. Perseguir nuestros objetivos avisando a nuestro cerebro de que podemos hacerlo y que vamos a luchar por intentar conseguirlo!

Ánimo!

IF YOU THINK YOU CAN, YOU CAN!
如果你觉得你可以，你就可以做到!당신이 할수 있다고 생각하면, 할수있어요!

DESIGNING MY LIFE "I" (Designing objectives)

Esta es la primera entrega de un trabajo de lettering que llevaré a cabo durante los próximos días. Se trata de una serie de ilustraciones en las que, desde un punto muy personal, quiero exponer una especie de "mapa interior" con el que representarme en mi estado actual de mi vida personal y profesional. Espero que con esto pueda acercarme un poco más a vosotros y vosotras. Asimismo, también me gustaría llegar a sorprenderme a mi mismo y conocer qué es verdaderamente lo que mi vida quiere "diseñar" y proyectar.

DESIGNING OBJETIVES

En este primer trabajo, se muestras cuáles son los dos objetivos con los que actualmente estoy trabajando, con los que en estos momentos estoy diseñando: Hong Kong y Toronto. Cada uno por un motivo diferente, pero los dos con mucha fuerza. Son sólo objetivos, puede que se cumplan, puede que no, pero la motivación y la ilusión hacen que se conviertan en un potente focus.

El Príncipe del Otoño

Bueno, de nuevo estoy aquí para presentar al Príncipe del Otoño, que se ha hecho de rogar, pero finalmente lo tenemos con nosotros y nosotras. Sin más dilación, veamos cuál es su historia...

Historia.

El Príncipe del Otoño sentía un profundo amor hacia su hermanastra, La Primavera, y la deseaba abrazar con todas sus fuerzas y unirse a ella en una única estación, llena de colores, flores, aire, viento, lluvia, Sol, polen, rocío y brisas que dejarían un olor perfumado y floral.

Para que exista una armonía en el planeta Tierra, Galaxia, la madre de todas las estaciones, decidió separar a la Princesa de la Primavera y al Príncipe del Otoño para que nunca pudieran estar juntos. Para ello, creó al Príncipe del Verano, caliente y sexual, dispuesto a separar por milenios a ambos enamorados. Con su poder de persuasión sexual, encandelaría a la Princesa de la Primavera para que sólo se fijara él y ésta le abriera todas las flores polinizables posibles, así poder comer de su fruto en su propia estación. Es por ello que todos los seres vivos comenzaron a sentir la necesidad de copular en la época primaveral, pues era el poder del Príncipe del Verano persuadiendo a la Princesa de la Primavera.

El Príncipe del Otoño, triste y desolado, lloraba lluvias y dejó de sentir el calor de antaño, y el frío recorrió su cuerpo por doquier… él sólo necesitaba un cálido abrazo para volver a sentirse bien, reconfortado… ,¿no habéis sentido la necesidad de abrazaros mucho más en otoño? .

Intentaba simular los colores de las flores de su amada Primavera con sus hojas, pero sólo conseguía una triste imitación y acababan la mayoría de las veces en el suelo y destrozadas, inservibles a simple vista…

Pero Galaxia, que no quería que su hijo sintiera tristeza toda su vida, decidió crear el Príncipe del Invierno, que nació locamente enamorado del Príncipe del Otoño, pero éste era incapaz de expresar sus sentimientos, pues nació con el corazón congelado. Su principal misión era la de abrazar a su hermanastro cuando más triste se sintiera, y así lo hizo, pues lo cubrió con un manto blanco que lo llamó nieve, ésta era su forma de ofrecerle al Príncipe del Otoño los tan ansiados abrazos que necesitaba, aunque sus abrazos eran tan fríos, que acabaría por hacerlo desaparecer año tras año… esto, le ocasionaba tanta tristeza al Príncipe del Invierno que, incapaz de demostrar sus sentimientos, se convertiría en la estación más poderosa de las cuatro, capaz de ocasionar desastres Naturales que terminarían con la vida de cualquier ser vivo, pero eso ya es otra historia…

…tal vez lleguéis a conocer a este corazón congelado del que os hablo en breve…

Ilustrando a CANGJIE - El inventor de los caracteres chinos

Aquí os presento, con la aportación del texto de Oriol Rodriguez (director jefe de la red social Chinalati), a CANGJIE, que según cuentan las leyendas,  es el creador de los caracteres chinos. 

Cangjie倉頡  (simplificado: 仓颉) es una figura legendaria de la China antigua (2650 aC), conocido por ser un héroe cultural, ministro del Emperador Amarillo (黃帝) y el inventor de los caracteres chinos. Es definido en muchos escritos por tener una remarcable visión e ingenio. En la mitología Taoísta su figura destaca por tener cuatro ojos y nacer con el don de escribir. Se cree que después de crear la escritura, llovió grano haciendo llorar y gritar a fantasmas durante toda la noche.

 

La leyenda

El Emperador Amarillo, tras unificar China, estaba terriblemente descontento con el método de registro de la información a través de los nudos en cuerdas, por lo que encargó a Cangjie la creación de un nuevo sistema de escritura.
Para esa tarea, Cangjie se desplazó a la orilla de un río y tras muchas horas de esfuerzo y devoción no consiguió solucionar el problema.  Días después, Cangjie vio de repente un ave Fénix sobrevolando el cielo, que dejó caer un objeto justo en frente suyo y que impactó contra el suelo, dejando impresa una curiosa huella. Un cazador de la zona le dijo que esta era la huella de un Pixiu貔貅, una criatura mitológica parecida a un león alado, y que esta era completamente diferente a cualquier otra huella. Este hecho inspiró a Cangjie, que pensó que si podía representar con un dibujo las características concretas que definen nuestro mundo, ésta sería sin duda la forma perfecta para la escritura. A partir de ese día Cangjie comenzó a crear caracteres según las características concretas que fue encontrando, recopilando una larga lista de caracteres para la escritura. El Emperador quedó muy satisfecho, llamando a los primeros ministros de las nueve provincias para que Cangjie les enseñara el que vendría a ser el nuevo sistema de escritura de la China.
 

Anécdotas

Cabe destacar que hay otras fuentes y teorías que afirman que Cangjie descubrió la escritura tras la meditación y vivir una vida de un ermitaño en el desierto, reflejándose varias escuelas de pensamiento filosófico sobre la naturaleza de la escritura, tema importante dentro de la antigua filosofía china.
"Cangjie" fue utilizado más recientemente para dar nombre un sistema de entrada de caracteres para el ordenador, un sistema de entrada secundario en la actualidad.
Hay varios templos dispersos por China en honor a Cangjie. El mayor templo está en condado de Baishui, en la Provincia de Shaanxi. Ya que se cree que fue por esa zona donde inventó la escritura y donde pasó toda su vida.
Justamente es en la provincia de Shaanxi donde se celebra un festival en su honor. Cada Abril lunar, en el jieqi de Gu Yu, durante alrededor de siete a diez días se reza por sus bendiciones,  haciendo ofrendas típicas y realizando diferentes dramas. Curiosamente papeles con palabras están prohibidos de tirar durante la celebración.
 

Año de la Serpiente

Según el calendario lunar, y si no me equivoco, el día de Año Nuevo Chino empieza el 10 de Febrero, aunque las celebraciones menores ya han empezado. 

El año de la serpiente trae consigo muchas predicciones, unas muy buenas y algunas otras algo malas, diversidad de opiniones al fin y al cabo...

Casa Asia y el Instituto de Confucio organizan algunas actividades que tal vez puedan interesarte si deseas conocer algo más de cerca este tipo de celebración tan ancestral.

Y como no, os dejo mi personal felicitación de Año Nuevo, inspirado como podéis ver, en la serpiente.

Es es principio un punto de libro que he podido repartir a mi gente más cercana. He tenido que hacer dos versiones, pues la "chica-serpiente" marca demasiado sus curvas delanteras como para ser regalada a según quien.

Un abrazo a todos!

Manchas...

Trabajo de manchas realizado en la asignatura "Ilustración y Narración Gráfica" de la Universidad de Barcelona en el Grado de Diseño.

Un poco de Zhang Huan 張洹 y el Arte Experimental

En la  exposición "Acortando Distancias: Panorama Asiático en la Colección MUSAC", ubicada en Casa Asia Barcelona, se puede disfrutar de una colección de obras de artistas contemporáneos asiáticos, entre ellos, Cang Xin y Zhang Huan, dos favulosos artistas que, desde mi punto de vista, me fascinan y emocionan con sus obras.

La segunda planta es donde se encuentran la mayoría de las obras, y donde se exponen las fotografías de Zhang Huan (Anyang, Henan, 1965), uno de los artistas contemporáneos más consagrados de China y uno de los pioneros de la performance y del arte experimental en China.

Zhang Huan utiliza su cuerpo como medio de expresión artística; es su instrumento creativo y su lenguaje. En la mayoría de sus performances aparece desnudo y con la cabeza rapada, de esta manera cree que es posible una mayor conexión con el entorno y así conseguir sensaciones auténticas. “el cuerpo es la prueba de la identidad. El cuerpo es lenguaje”.

En 1988 Zhang Huan termina su licenciatura en la escuela de artes de la universidad He Nan, en Kai Feng. Más tarde, en 1993, consigue el Máster en la Central Academy of Fine Arts en Pekín, una de las universidades en las que se imparte las Bellas Artes más importantes de China. Estos estudios le bastan para conseguir una completísima e imparable trayectoria artística que no ha cesado hasta el momento. La obra de Zhang Huan ha sido expuesta en muchos países, y su incesante motivación por el arte experimental y la performance lo han dejado en un puesto reconocido en el ámbito del arte contemporáneo de China. 

Zhang Huan se somete a situaciones de extremo aislamiento y sufrimiento, experimentando así la fragilidad del sujeto ante las agresiones físicas con el fin de explorar la relación entre el cuerpo y el espíritu. La desolación o la reclusión que supone la vida en la ciudad, la degradación y abandono de los espacios públicos y el enfrentamiento del hombre con la naturaleza son algunos de sus repetidos motivos. 

Más adelante, sus obras aumentan de complejidad y trata el tema del choque de culturas entre occidente y oriente, de las diferencias religiosas y sociales y como estas pueden dañar la espiritualidad y la serenidad del ser humano. Formalmente, su trabajo, basado en la experiencia personal, mantiene conexiones con la creación occidental, en particular con el accionismo vienés y el Body Art.

Dentro de la exposición en Casa Asia “Acortando Distancias” se exponen tres importantes obras del autor. La primera, una fotografía de la performance 12 Square Meters, (1994). En ésta performance,  Zhang, totalmente desnudo cubrió su cuerpo con miel y aceite de pescado, permaneciendo sentado durante más de una hora en uno de los aseos públicos de Pekín, con la idea de denunciar el estado de los aseos, situados cerca de su vivienda de Pekín, en la zona denominada Beijing East Village, un barrio algo decadente en el que vivían muchos nuevos artistas contemporáneos del mundo de la performance, del arte de acción y/o del arte experimental que no tenían demasiados recursos económicos como para poder vivir dignamente en la ciudad. En verano, el olor de éstos aseos es repulsivo y en el interior el zumbido de las moscas y los gusanos hacen que se convierta en un lugar escabroso y sucio. Zhang Huan, en su performance, crea un suculento manjar para las moscas y otros insectos del lugar que se posan por todo su cuerpo. El autor, manteniendo un estado de calma, seriedad y apática, aguanta los cosquilleos y mordiscos de estos insectos durante 60 minutos, dando por completada, con este espacio de tiempo, la performance. Aunque el artista, después de finalizarla, camina desnudo hacia un cercano estanque de pesca abandonado y se sumerge, dejando que las moscas naden hasta la superficie para salvarse del ahogo y por su parte, Zhang Huan vuelve a un estado de calma y limpieza. Desde mi punto de vista, la idea de la denuncia en los aseos públicos queda plasmada en los 60 minutos en los que permanece sentado rodeado de insectos, pero creo que continua su performance y no termina hasta salir del estanque y haberse deshecho de toda aquella “porquería”, dando a entender que la limpieza es rápida y sencilla, y que de esta manera las moscas y la suciedad desaparecerá.

Las otras dos obras de Zhang Huan expuestas en la segunda sala, son To Raise the Water level in a Fishpond (1997) y Toadd one meter to an anonymous mountain (1995), ésta última, colaborando con otros artistas contemporáneos de la zona Beijing East Village, como por ejemplo el artista Cang Xin (Suihua, 1967) que también utiliza el cuerpo como método de expresión artística, no tan autobiográficamente como Zhang Huan pero sí de maneras similares.  

Imágen extraída de: artasiapacific.com/ 
Fuente: http://www.zhanghuan.com/

Sammi Cheng Cartoon Version

Cartoon Sammi Cheng from Javier Biedma on Vimeo.

Sammi Cheng es una cantante y actriz de HongKong muy reconocida en China. Durante los 90 cosechó grandes éxitos, ha sido y es siempre bien recibida por la crítica, además su estilo es muy personal. No cabe duda que su simpatía frente a las cámaras es un factor que la cataloga como una de las más queridas en el mundo de la música cantonesa.

El siguiente...
Edison Chen!

Este obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported.

Digital Art (TOP Portrait)

T.O.P. PORTRAIT

Brushwork: Illustrator & Photoshop

 

人体 El cuerpo humano (versiones)

Fichas para poder estudiar las partes del cuerpo humano, tanto las de la mujer como las del hombre. Si tienes cerca el examen de chino, o símplemente te apetece continuar con el tema del cuerpo, estas son tus fichas. 

Adjunto una versión en blanco y negro y alta resolución para que puedas imprimirlo en casa y lo tengas siempre "a mano".

人体 El cuerpo humano

Manga Style - KITSUNE (El zorro de nueve colas)

Si tuviera que elegir un ser mitológico o del folclore perteneciente a la cultura japonesa y que también lo encontrásemos en la cultura China y otras asiáticas, éste ser sería Kitsune 九尾の狐, en China llamado Huilijing 狐狸精,  el espíritu zorro del bosque con nueve colas. La historias que se cuentan sobre este espíritu zorro son muy similares tanto en Japón como en China, aunque sí que existen diferencias. 

Kistune o Huilijing se representa muchas veces adoptando un cuerpo de mujer atractiva que necesita "energía" humana para conseguir un poder completo y así transformarse en un zorro de nueve colas de color blanco y plateado. Es cuestión de leer diferentes fuentes de diferentes culturas para poder observar las diferencias y similitudes en la historia fantástica de este ser. 

 En esta ocasión, mi ilustración representa a este zorro de nueve colas con un estilo similar al manga.

Existen muchos mangas y/o animé donde se puede ver la representación de Kitsune, una serie que adapta la tradición de la historia mitológica a un mundo futurista es Hyper Police.

Respecto a Huilijing, la película Painted Skin es un gran ejemplo para disfrutar de su historia. A finales del mes de Junio del 2012 se estrenó la segunda parte de la película. Si le echáis un vistazo, seguro reconoceréis quién es el espíritu maligno que adopta la apariencia de mujer fatal.

Diseño Gráfico en la China Actual (Trabajo de Investigación)

Dentro del grado universitario de Diseño que se imparte en la Universidad de Barcelona, unas de nuestras asignaturas es la denominada "Historia y Crítica del Diseño". El trabajo final de dicha asignatura era (en resumidas cuentas) investigar sobre un tema relacionado con la historia y el diseño. 

En mi caso,  he elegido el tema del diseño gráfico en la China actual. Un tema en el que deseo profundizar a lo largo de los años, pero no sólo en el ámbito del grafismo, sino en la pintura tradicional, en los artistas contemporáneos... bueno, un poco de todo. No soy ni mucho menos un buen investigador, al menos por el momento, y me siento un "novato" en este tipo de trabajos, pero lo he intentado hacer con mucho cariño, sabiendo que durante la lectura de éste pueden surgir discrepancias y/o errores, pido perdón en tal caso.

El trabajo completo lo podéis descargar en formato PDF clicando en Diseño Gráfico en la China Actual

Estas son algunas partes del trabajo de investigación Diseño Gráfico en la China Actual:

...La riqueza artística que China posee es algo sorprendente, algo apasionante. Sobre todo en el mundo de la pintura; la forma de agarrar el pincel, la necesidad de conectarse con la Naturaleza, el papel en el que se pinta…

...Durante los últimos cuarenta años aproximadamente, los sucesos que han estado aconteciendo en el Gigante Asiático han marcado fuertes cambios sociopolíticos. Estos diferentes sucesos han influido en la manera de representar el arte y de percibirlo, algo que también se ha notado en el diseño gráfico, que tuvo una fuerte vinculación en la época maoísta y que actualmente a “evolucionado” hasta convertirse en un diseño gráfico mucho más internacional...

...Pero parece ser que China tiene “sed”, y no se conforma o no le atrae la idea de ser una mera fábrica mundial que fabrica de todo y para todos (...) Una de las maneras con la que el Gobierno Chino apoya la idea de producir, desde China con creatividad, es la de las ferias y exposiciones de diseño...

...El diseño grafico actual en China incorpora el presente y se adapta al contexto del país, pero también pueden leerse reminiscencias del pasado pictórico más tradicional...

...La escritura china es la vía para conseguir, sin ningún problema, que los productos se asocien con el país...

...El concepto de color en China es muy amplio y abarca temas como la espiritualidad, la conexión con el Tao o el Yin-yang...

...El diseño gráfico actual en China parece no estar provisto de una tendencia maoísta, pero no es del todo así...

 Imágenes:

1. Cartel para la exposición The New China Century
2. He JianPing, China Image, poster. 2005 (ceramic character by Sonny Kim)
3. Mascotas Olímpicas 2008